Personas involucradas
Las personas involucradas en este proceso son: el productor, el realizador, el guionista, el director creativo (mismo que cuidará la línea en gráficos y en radio), el ejecutivo de cuenta (mediará entre la producción y la realización, y vigilará que cada etapa en la producción esté dentro del tiempo calendarizado en las mismas juntas de preproducción, hasta la proyección al aire). (Pérez, L., 1997)
Elementos y proceso
En esta etapa se ve el texto y elaboración del mismo. Plantea características literarias y visuales de la promoción, así como la escenografía y visita a las locaciones para determinar las necesidades de la producción. (Pérez, L., 1997)
Junta de producción: Se toman decisiones y se presentan las propuestas para llevar acabo el rodaje.
Perfil de personajes: Se visualizan factores físicos, sociales y psicológicos de cada personaje.
Ubicación (tiempo-lugar): Temporalidad (fecha en que comienza y se desarrolla: días, meses, años, décadas...), cantidad de tiempo que cubre la historia (fecha y época).
Locaciones: Lugar en la que pasará la historia, implica contexto social e histórico.
Ambientación: Si será en estudio o en un lugar externo.
Casting: Se convoca a casting señalando ciertas características.
Selección de actores: Se trabaja dando a los "actores" unas líneas para presentar con tonos e intención frente a las cámaras. Se especifican características y rasgos singulares de los participantes, y se evalúa su desenvolvimiento. Los resultados se determinan en la junta de producción.
Ensayos: Pregenerales- generales.
Presupuesto: Se realiza una tabla del presupuesto con la descripción, costo total y observaciones.
Guión: Literario y técnico, se toma en cuenta las tomas, las escenas, el encuadre de las cámaras, la información sobre títulos y efectos, los cambios y transiciones de una toma a otra, la información del sonido (diálogos, música y efectos sonoros). Más abajo se verá desarrollado.
Organización de la producción: Calendario de producción y llamado general.
También se hace la ruta de grabación, la lista de gastos extras, las llamada general (producción-técnico-artístico), la lista de utilería, el scouting, la lista de equipo (para la realización) y la investigación.
Escaleta: Es un resumen cronológico más detallado de lo que será el libreto o guión literario. En él se da información ordenada respecto a los escenarios, trama y personajes; se puede graficar para apreciar con claridad el uso y función de las elipsis temporales (lineal, fl asback, fl ashforward, contrapunto, intercalado, etc.)
BreakDown: Hoja de desglose (int./ext., lacación, escena, actores, vestuario, utilería, notas, equipo).
Storyboard: Se elabora la secuencia de tomas visualizadas y debe contener los puntos clave de la visualización, así como información del audio.
Junta de producción: Se toman decisiones y se presentan las propuestas para llevar acabo el rodaje.
Perfil de personajes: Se visualizan factores físicos, sociales y psicológicos de cada personaje.
- Aspecto físico: nombre, edad, raza, altura, peso, color de ojos, color de pelo, complexión, descripción física (tez).
- Aspecto sociológico: clase social, estatus económico, educación, ocupación, estado civil, religión, rol familiar, pareja, calidad moral, obstáculos, miedos, habilidades, inteligencia, relación con otros personajes, objetivos, triunfos, fracasos.
- Vestuario/Talla
- Maquillaje
- Atrezzo: propio del personaje.
Ubicación (tiempo-lugar): Temporalidad (fecha en que comienza y se desarrolla: días, meses, años, décadas...), cantidad de tiempo que cubre la historia (fecha y época).
Locaciones: Lugar en la que pasará la historia, implica contexto social e histórico.
Ambientación: Si será en estudio o en un lugar externo.
Casting: Se convoca a casting señalando ciertas características.
Selección de actores: Se trabaja dando a los "actores" unas líneas para presentar con tonos e intención frente a las cámaras. Se especifican características y rasgos singulares de los participantes, y se evalúa su desenvolvimiento. Los resultados se determinan en la junta de producción.
Ensayos: Pregenerales- generales.
Presupuesto: Se realiza una tabla del presupuesto con la descripción, costo total y observaciones.
Guión: Literario y técnico, se toma en cuenta las tomas, las escenas, el encuadre de las cámaras, la información sobre títulos y efectos, los cambios y transiciones de una toma a otra, la información del sonido (diálogos, música y efectos sonoros). Más abajo se verá desarrollado.
Organización de la producción: Calendario de producción y llamado general.
También se hace la ruta de grabación, la lista de gastos extras, las llamada general (producción-técnico-artístico), la lista de utilería, el scouting, la lista de equipo (para la realización) y la investigación.
Escaleta: Es un resumen cronológico más detallado de lo que será el libreto o guión literario. En él se da información ordenada respecto a los escenarios, trama y personajes; se puede graficar para apreciar con claridad el uso y función de las elipsis temporales (lineal, fl asback, fl ashforward, contrapunto, intercalado, etc.)
BreakDown: Hoja de desglose (int./ext., lacación, escena, actores, vestuario, utilería, notas, equipo).
Storyboard: Se elabora la secuencia de tomas visualizadas y debe contener los puntos clave de la visualización, así como información del audio.
El guión
El guión es el plan fundamental sobre el cual se construye el programa televisivo.
Guión literario: Ofrece información completa acerca de ¿dónde? entorno, ¿cuándo? época, ¿qué? acción dramática, ¿quién? personajes.
Es un relato descriptivo-narrativo escrito siempre en presente derivado del plan de la historia, que contiene la descripción del ambiente y la naturaleza de las acciones o fenómenos a desarrollarse.
Guión técnico: Se descompone el guión literario. Adapta el contenido del guión literario a la puesta
en escena del video sincronizando elementos visuales y sonoros, con indicaciones
técnicas precisas al camarógrafo (planos-ángulos), microfonista, iluminador,
vestuario, etc.
El formato del guión técnico es a una o tres columnas y puede
incluir el storyboard o no.
Debe tener los siguentes elementos:
Guión literario: Ofrece información completa acerca de ¿dónde? entorno, ¿cuándo? época, ¿qué? acción dramática, ¿quién? personajes.
Es un relato descriptivo-narrativo escrito siempre en presente derivado del plan de la historia, que contiene la descripción del ambiente y la naturaleza de las acciones o fenómenos a desarrollarse.
Guión técnico: Se descompone el guión literario. Adapta el contenido del guión literario a la puesta
en escena del video sincronizando elementos visuales y sonoros, con indicaciones
técnicas precisas al camarógrafo (planos-ángulos), microfonista, iluminador,
vestuario, etc.
El formato del guión técnico es a una o tres columnas y puede
incluir el storyboard o no.
Debe tener los siguentes elementos:
- Fragmentación del guión en planos, secuencias y/o bloques
- Numeración cronológica de planos
- Numeración de las escenas y secuencias
- Definición de cada plano (tamaño, angulación)
- Modos de continuidad
- Efectos especiales
- Música y audio
- Toda la acción
- Todos los diálogos
- Todas las descripciones técnicas: sonidos, efecto de iluminación, movimientos de cámara, plantas de piso, etc.